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Antiguo 28/11/2005, 19:21   #1
nikomur
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Criticas de los nuevos discos que salen al mercado

[B]Las Niñas "Savia Negra"[/B]

Después del éxito de su disco debut "Ojú" en 2003, el grupo formado por Vicky G. Luna, Aurora Power y Alba Molina ha evolucionado, y a pesar de su imagen de nínfulas, ya no son tan niñas. Las andaluzas acaban de lanzar su segundo trabajo "Savia negra", grabado en Sevilla y producido por el guitarrista Charlie Cepeda y Andreas Lutz, cantante de O'Funk'illo. Un álbum muy personal en el que descubren su lado más sincero y espontáneo con letras propias de mujeres comprometidas con la realidad que las rodea. Chicas con actitud que intentan cantar a ritmo de hip-hop y R&B con acento andaluz. Las influencias de su tierra y el mesticismo son evidentes en todas sus canciones, que se apoyan en ritmos de percusión de cajón y darbuka, acordes de guitarra flamenca, palmas, aires de sevillanas y aleos.

Su primer single 'Savia negra', está escrito por Vikingo MD, ex vocalista de Narco. Es una alegoría que engloba la esencia de lo que vamos a encontrar en el disco, desde rap hasta sevillanas, pasando por ritmos africanos. El tema 'La liebre', por ejemplo, es una sevillana corralera que cuenta con la colaboración especial de El Canijo y Diego Pozo de Los Delinqüentes haciendo jaleos, palmas y botineo.

El track-list del disco es el siguiente:

1. Savia negra
2. Si tú ya no me quieres
3. Déjame volar
4. Superstar
5. La liebre
6. Llueve
7. Fuego
8. Dime a mí
9. No estoy hería
10. Cada vez
11. Castillos y sueños

Saludos

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Antiguo 28/11/2005, 19:24   #2
nikomur
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The Corrs "Home"

Nacidos y criados en Dundalk (Irlanda), The Corrs han ido labrando una medida carrera musical por los cimientos de la fusión, el folk y la música celta tradicional. Instalados en la cima del éxito, el conjunto irlandés se despoja de los lienzos comerciales de sus últimos trabajos y entrega un disco que remueve el pasado sin perder de vista el presente. De la yuxtaposición de la música celta y el pop nace "Home", un álbum que desentraña los intangibles de la música celta. Toda una invitación a la ensoñación entre paisajes otoñales. Una de las principales fuentes de inspiración del disco fue la muerte de su madre, Jean Corr, que falleció en 1999, y ese efluvio invernal está presente en todo el disco.

"Home" consta de temas propios y versiones de canciones tradicionales irlandesas de diferentes épocas (algunas de ellas cantadas en gaélico), entre las que se encuentra 'Old Town', el primer y delicioso single. Un rodillo luminoso que ahuyentará la esterilidad del pensamiento circular. Nada de regodearse en la autocompasión, ésta es una melodía que te invita a la acción, a poner la quinta y acelerar. Un piano y una voz femenina adorable articulan una canción para enmarcar. 'My Lagan Love', 'Moorlough Shore' o 'Black Is The Colour' proporcionan reconfortantes masajes a las almas más ávidas de ternura en un disco que cumple con su cometido.

Saludos

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Antiguo 28/11/2005, 19:28   #3
nikomur
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Mägo de Oz "Gaia II: La voz dormida", la segunda entrega de la trilogía "Gaia".

Pocos podían pensar allá por el 89 que una banda recién formada, que combinaba el hard-rock y la música celta y que respondía al nombre de Mägo de Oz, pudiera triunfar. Demasiado extravagantes para los heavys de pura cepa y demasiado transgresores para las radiofórmulas. Pero a veces el trabajo, la ilusión, la fe y la rabia dan sus frutos.

Y es que hoy, año 2005, Mägo de Oz son una banda que disfruta de un merecidísimo éxito, no sólo en España sino en toda Hispanoamérica. Su fama crece por momentos, a la par que también lo hace su número de detractores. Pero ellos prosiguen, con bizarra gallardía, su camino de baldosas amarillas y demuestran día a día que no se dejan amilanar. Así que para callar bocas acaban de publicar un disco tremendo "Gaia II: La voz dormida".

Se trata de la segunda parte de la trilogía "Gaia", cuyo primer episodio publicaron en 2003. En esta segunda entrega, Txus, su líder y principal compositor, ha vuelto a construir un nuevo disco-libro inspirado en la madre naturaleza (Pachamama o Gaia). La historia enlaza con "Gaia I", si bien ahora el relato se centra en la España de la Inquisición. El disco es sin lugar a dudas un durísimo alegato contra el fanatismo religioso. Y cuenta con una lujosa presentación: un libreto de más de 30 páginas que sirve para explicar la relación entre cada canción y la historia

La rabia y la furia de las letras van acompañadas, lógicamente, de un notable endurecimiento en la música. Para conseguirlo la banda ha contado con los servicios del reputado productor Big Simon, que ya ha trabajado con bandas como Saratoga o Stravagganzza. Repasemos el contenido de los dos discos.

Disco I: Se abre con 'Volaverunt Opus 666', una vibrante pieza orquestal, muy épica, que va in crescendo hasta culminar primero con la envolvente voz de Diana Navarro (¡sí, la que canta flamenco!) y en su parte final, con unas poderosísimas guitarras muy heavys. A continuación, y sin pausa alguna, llega el segundo tema, 'La voz dormida', muy cañero y rápido, pura escuela alemana. Llevamos apenas un cuarto de hora de escucha y queda claro que el viejo Mägo ha vuelto más poderoso que nunca. En los temas siguientes la banda muestra su versatilidad y recorre diversos senderos del metal: desde el hard-rock ochentero de 'Hazme un sitio entre tu piel' a la sorprendente intro a lo Nightwish de 'El poema de la lluvia triste'. No falta tampoco la clásica balada (algo melosa) con 'Desde mi cielo', ni la clásica canción-himno de taberna que es 'La posada de los muertos' (primer single, por cierto, con el festivo estribillo "Alza tu cerveza / brinda por la libertad"). Este Disco I lo cierra 'En Nombre de Dios', una versión muy arabesca del 'Gates Of Babylon' de Rainbow.

Disco II: Más ecléctico si cabe que el Disco I, se abre con una inquietante y vampiresca intro de 36 segundos llamada 'Íncubos y súcubos', a la que sigue 'Diabulus in musica', un tema en el que Mägo coquetean descaradamente con el sonido gótico típico de bandas como H.I.M. Claro segundo single con incendiarias consignas anticlericales ("La única iglesia es la que arde"). Todavía hay más sorpresas, como la pieza casi flamenca 'El príncipe de la dulce pena' o la adaptación de 'Hymn', el clásico dance de Ultravox (rebautizado como 'Mañana empieza hoy'). Destaca también la intensidad de 'Aquelarre', un tema que emociona por momentos. Pero sin duda alguna, la palma se la lleva el tema que cierra el disco y que responde al nombre de 'La cantata del diablo'. Se trata de una pieza enorme, de más de 20 minutos, y en la que cantan las tres mejores voces del metal español: Leo (Saratoga), Víctor (Warcry) y por supuesto José Andrëa. Sencillamente espectacular.

En definitiva, un disco de altísimo nivel en el que Mägo de Oz dan algo así como un golpe encima de la mesa para demostrarnos a todos y todas que nunca se fueron. Así que habrá que estar atentos a su inminente gira, que responde al nombre de "Gaia la Boca Tour 2005 y Tour también 2006", y para la que anuncian un espectacular montaje escénico con catedral gótica incluida.

Saludos

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Antiguo 28/11/2005, 19:36   #4
nikomur
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The Arcade Fire "Funeral"

La música tiene ese poder fascinante de adentrarse en alguna parte de nosotros y removernos por dentro. En ocasiones unos pequeños acordes pueden agarrarse a nuestro dolor y encender la mecha de la desolación más gélida. A veces, en cambio, pueden despojarnos de nuestros miedos y abrazarnos con fuerza. De alguna manera, cuando se produce esa maravillosa transferencia, y créanme que "Funeral" lo consigue con nota, sólo queda disfrutar de ese pequeño milagro.

Basta con dejarse arrastrar por ese torbellino demoledor que es 'Power Out'. Puedes imaginarte en el interior de un satélite en caída libre, en sus primeros compases, para más tarde levitar en medio del espacio en el certero estribillo. En 'Rebellion (Lies)', la entradilla ya nos avisa de que algo grande va a suceder. Algo más que un simple resquicio de 'With Or Without You' de U2 asoma en esos primeros golpes de batería. La canción oscila entre crescendos melódicos y cambios de dirección turbadores que desembocan en un final catártico. La tercera pequeña joya del disco es 'Laika', una melodía que nos vuelve a transportar a pasajes ambivalentes que nacen en la contención y revientan para embarcarse en escapadas emocionales. David Bowie, The Flaming Lips y Pulp son algunas de las influencias más relevantes del sonido "Funeral", un debut que nos devuelve la ilusión de pensar que los milagros existen.

El track-list del disco es el siguiente:

1. Neighborhood - 1 (Tunnels)
2. Neighborhood - 2 (Laika)
3. Une Annee Sans Lumiere
4. Neighborhood - 3 (Power Out)
5. Neighborhood - 4 (7 Kettles)
6. Crown Of Love
7. Wake Up
8. Haiti
9. Rebellion (Lies)
10. In The Backseat

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Antiguo 29/11/2005, 19:50   #5
nikomur
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Robbie Williams "Intensive Care"

Balanceándose en la cima del éxito y con la sensación de que este chico ha nacido con duende, Robbie Williams presenta "Intesive Care", su séptima entrega de estudio. Un disco grabado en su habitación, en lo alto de las colinas de Hollywood y coescrito junto con Stephan Duffy durante 24 meses. Un trabajo que pretende dar señales de una supuesta reinvención del ex Take That, que más bien se queda en agua de borrajas. En un punto intermedio entre el rock ochentero y el masticado brit pop de los 90, se echa en falta la vigorosidad melódica y la inmediatez de sus anteriores trabajos. Su primer single, 'Tripping', es la excepción que confirma la regla. Un soporte del que asirse en esos días de desajuste con el mundo. Una canción que empieza risueña y despega en uno de esos estribillos candidatos a acompañarte durante horas.

Williams no tiene ningún reparo en desnudar sus influencias para este trabajo y en algunos temas resulta obvio. En 'Spread Your Wings', por momentos, juega a ser Lou Reed, y en 'Place To Crash' nos vienen a la cabeza los espasmódicos movimientos de Mick Jagger. Dos temas que suben la media de un disco irregular.

La lista de canciones del disco es la siguiente:

1. Ghosts
2. Tripping
3. Make Me Pure
4. Spread Your Wings
5. Advertising Space
6. Please Don't Die
7. Your Gay Friend
8. Sin Sin Sin
9. Random Acts Of Kindness
10. The Trouble With Me
11. A Place To Crash
12. King Of Bloke And Bird

Saludos

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Antiguo 30/11/2005, 17:27   #6
nikomur
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Craig David "The Story Goes..."

Convertido ya en uno de los referentes masculinos del rhythm & blues, Craig David vuelve a ofrecer otro ejercicio, en este caso más medido, de piruetas vocales y sentimentalismo de manual en su nuevo trabajo "The Story goes...".

Si en sus primeros álbumes pecaba de una desmedida teatralidad, ahora parece haber hallado por momentos la pausa y contención necesaria. El disco reposa en paisajes sonoros sosegados que nos muestran a un artista en período de reflexión. Pasada la tormenta amorosa, el artista británico se balancea en temas como 'Don't Love You No More (I'm Sorry)' o 'Do You Believe In love', en la nostalgia de un amor que ya no es tal. Como él mismo reconoce, el disco está impregnado de un halo de desencanto tras la ruptura con la modelo sudafricana Roxy.

De la mano de Mark Hill, su colaborador de siempre, y los productores The Underdogs, la voz de David sigue manteniendo el pulso melódico, en ocasiones, eso sí, de un regusto tan dulzón (otros le llamarán apertura emocional) que puede empachar a paladares finos. El desasosiego amoroso, la vida nocturna y los recuerdos de su niñez vertebran la temática de un disco que busca por los caminos de la candidez y accesibilidad la empatía e identificación del oyente.

La lista de canciones es la siguiente:

1. All The Way
2. Don't Love You No More (I'm Sorry)
3. Hypnotic
4. Separate Ways
5. Johnny
6. Do You Believe In Love
7. One Last Dance
8. Unbelievable
9. Just Chillin'
10. Thief In The Night
11. Take 'Em Off
12. My Love Don't Stop
13. Never Should Have Walked Away
14. Let Her Go

Saludos

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Antiguo 01/12/2005, 19:44   #7
nikomur
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[B]Sôber "Grandes éxitos 1994-2004"[/B]

El pasado mes de octubre, Sôber pusieron fin a las especulaciones y rumores, y anunciaron oficialmente su separación. A partir de ahora las carreras de sus cuatro componentes seguirán caminos separados: por un lado, Savia, banda capitaneada por Carlos Escobedo (bajista y vocalista), en la que también milita Alberto Madrid (batería); por otro lado, los dos guitarristas (Jorge Escobedo y Antonio Bernardini), que se han unido a otros músicos de prestigio como Morti para formar Skizoo.

Atrás quedan 10 años de carrera en los que Sôber demostraron ser una banda con un sonido y actitud netamente metálicos, pero también capaz de hacer llegar su música a los medios más convencionales. Y todo ello sin renunciar a sus señas de identidad: una base rítmica dura y contundente, unas melodías atmosféricas e inquietantes y unas letras intimistas, entre enigmáticas y oníricas.

El caso es que coincidiendo con el que anuncio de separación de Sôber, su sello discográfico Universal acaba de publicar "Grandes éxitos 1994-2004", un disco recopilatorio que permitirá a los que no conozcan a Sôber descubrir su obra. Al mismo tiempo, los fans más acérrimos también encontrarán material extra, ya que el CD viene acompañado de un interesante DVD.

El CD cuenta con un total 17 temas (15 propios y dos versiones). En estos casos, el fan siempre piensa que la selección es susceptible de mejora ("Yo habría puesto este tema y habría quitado aquél"), pero es indudable que los temas elegidos permiten hacerse una buena idea de la carrera musical de Sôber. Así, podemos encontrar varias referencias de sus discos más antiguos con canciones como 'Vacío' y 'Oxígeno' (ambas del disco "Synthesis") o la inevitable 'Loco' (del disco "Morfología"). Hay también varias composiciones de su exitoso "Paradÿsso" (canciones como 'Arrepentido' o 'Diez años') y varios temas de su último trabajo, "Reddo". Asimismo, rescatan algunas grabaciones de cuando se hacían llamar Sober Stoned (por ejemplo, 'Clavos'). El CD se completa con las versiones de 'United' (Judas Priest) y 'No More Tears' (Ozzy Osbourne), que Sôber grabaron para sus discos de tributo a dichos artistas.

El DVD resulta, por su contenido, más jugoso. Por una parte, incluye un concierto íntegro de la última gira de Sôber (un total de 17 temas). En dicha actuación puede verse la enorme calidad del cuarteto madrileño en vivo y descubrir muchos entresijos de cómo se prepara un concierto de la banda. Asimismo, el DVD recoge todos los videoclips oficiales de Sôber (algunos de ellos, como el de 'Loco', han sido realizados ex profeso con el material grabado en vivo). Como curiosidad cabe señalar que entre los clips se encuentran los temas 'Insensible' de Savia y 'Renuncio al sol' de Skizoo.

Se trata, en definitiva, de un digno broche a la carrera musical de Sôber.

Saludos

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Antiguo 02/12/2005, 19:55   #8
nikomur
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Chenoa "Nada es igual"

Dicen que no hay nada más peligroso que una mujer despechada. Si bien es cierto que las rupturas suelen ser dolorosas, el sufrimiento no tiene por qué ser inútil. Chenoa, que es una mujer muy lista, ha canalizado todos esos sentimientos haciendo lo que mejor sabe hacer: cantar.

Después del éxito de su álbum debut "Chenoa" (2002), el disco acústico grabado en directo "Mis canciones favoritas" (2003) y "Soy mujer" (2003), la artista presenta su cuarto disco "Nada es igual". En este disco, Chenoa muestra la imagen de una mujer segura, con carácter y sincera que se desnuda en cada una de sus canciones. Este disco supone un punto de inflexión tanto en el ámbito profesional como en el ámbito personal. Laura ha madurado como mujer y eso se percibe en su música, en Chenoa.

"Nada es igual" es el título de su nuevo trabajo grabado durante este verano en Milán con el productor Dado Parisini, conocido por trabajar con artistas como Laura Pausini, Nek o Tears for Fears, entre otros. Un álbum cuya portada evoca a una Chenoa sin tapujos y cubierta de talco sobre un fondo blanco que da la sensación de purificación.

El disco contiene 11 temas, cinco de los cuales han sido compuestos por Chenoa. La cantante se ha implicado mucho en este álbum y se nota en el resultado, un disco más próximo, más urbano, más íntimo y autobiográfico. El primer single, 'Rutinas', no es una canción de amor, sino que habla de historias cotidianas. Se trata de un disco que habla del pasado y del presente; Chenoa es consciente de que su vida no es igual que cuando no era famosa y que ahora ya no hay vuelta atrás, lo acepta y lo tolera, pero con reticencias lo deja muy claro en el tema 'Nada es igual'.

Este nuevo lanzamiento es más pop, tiene guitarras muy roqueras y alguna balada a ritmo de Café Quijano como 'La.dron de corazones'. Para este trabajo ha cambiado su registro vocal a un tono más dulce y más melódico que el de sus discos anteriores.

Por otra parte, Chenoa siempre ha expresado abiertamente su postura ante la piratería, y por ello ha incluido en este disco algunos extras, como grabaciones acústicas o el making of del primer videoclip, para los que compren el disco original. Aunque todavía no hay nada confirmado, la cantante quiere promocionar su nuevo álbum en Suramérica y empezar a preparar la gira de este nuevo álbum en mayo.

El track-list del disco es el siguiente:

1. Rutinas
2. Tengo para ti
3. Donde estés
4. Nada es igual
5. Camina
6. Te encontré
7. Encadenada a ti
8. Me enamoro del dolor
9. La.dron de corazones
10. Contigo y sin ti
11. Sol, noche y luna

Saludos

Última edición por nikomur; 02/12/2005 a las 19:59.

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Antiguo 03/12/2005, 12:31   #9
nikomur
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Sidonie "Fascinado"

Qué difícil debe de ser hacer un nuevo disco cuando estás convencido de que no podrás mejorar el anterior. Eso mismo debieron de pensar Sidonie cuando se pusieron manos a la obra con "Fascinado". "Shell Kids", su segundo álbum, lo tenía todo para traspasar nuestras fronteras: melodías redondas, estribillos certeros, actitud… Vaya, que si en lugar de llamarse Sidonie y haber nacido en nuestro país hubieran sido de algún rincón de las islas británicas, no habrían tenido problemas en competir con bandas como The Babyshambles o The Rakes. Pero las expectativas creadas con su fichaje por una gran discográfica y las posibilidades de su trabajo no se cumplieron. Ante tal coyuntura, el trío barcelonés ha optado por dar un giro. "Los artistas a los que hemos admirado siempre han ido cambiando, y nosotros pretendimos seguir ese camino", aseguran.

Entonces, ante un sonido tan reconocible y arraigado, ¿por dónde van los tiros? Nada menos que el idioma. Sidonie se cambian la epidermis y algo más y se ponen a cantar en la lengua de Cervantes. Cambia, pues, el significante, pero demasiada polvareda para un tan calculado reciclaje. Son los Sidonie de siempre. En la forma: sitars, bongos, bases rítmicas psicodélicas, brillantes riffs... Y en el fondo: crónicas que vagan entre los viernes por la noche y los domingos por la mañana hilvanadas por el desamor, las drogas y el sexo.

El disco empieza como un tiro con la gran punta de lanza del disco, 'Fascinado'. Un tema que transmite la crudeza de cuando la noche termina; pasada la fiesta, llega el palidecer del día después. Pero lo hace con una melodía luminosa que invita a todo lo contrario. 'Dos murciélagos' es un delicado soplo al corazón, donde irrumpe una voz femenina en perfecta simetría con la voz de Marc. 'Jardín polar' consigue su cometido: adiós a la resistencia, es el momento de recrearse en el dolor. Preciosa canción de un álbum que no llega a las cuotas de brillantez de su antecesor, pero mantiene el tipo.

La lista de canciones es la siguiente:

1. Fascinado
2. Dos murciélagos
3. Boheme
4. Fiebre
5. Jardín polar
6. Gente de Barrett
7. Joe
8. Acrobacias de Exopotamia
9. M.T.A.
10. Tienes gracia
11. Viajero nocturno

Saludos

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Antiguo 05/12/2005, 12:35   #10
nikomur
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The Magic Numbers "The Magic Numbers"

En plena efervescencia del revival post-punk británico, llega otra banda con la vitola de nuevo hype, aunque, en este caso, su aspecto dista mucho de la maquinaria comercial indie. Más bien, estas dos parejas de hermanos, Romeo y Michele Stodart y Angela y Sean Ganon, parecen sacados de una pretérita fiesta hippie de los 60. Muy lejos, pues, de la estética cool de postín de sus compañeros de viaje.

Dejando a un lado su encuadre en la nueva ola añeja, su música ahonda con maestría por la senda del pop más clásico. Melodías efervescentes que conmueven por su deliciosa sencillez; un canto a la vida que se agradece ante tanto artista ensimismado en sus insondables vacíos existenciales. Su encanto reside en un soft pop que, si bien no es –ni pretende- ser novedoso, sale airoso con un sonido orgánico que nace de la precisa complicidad entre juegos de voces radiantes y cálidas guitarras.

Sin llegar a caer en el precipicio de la ñoñería más somnolienta, The Magic Numbers nos embadurnan de una paz reconfortante. Cabe destacar la tremenda 'Forever Lost', una melodía que te lleva de cabeza hacia los mejores años de tu adolescencia con una línea de bajo en los momentos de transición, y un juego de voces en estado de gracia en el cándido estribillo. 'Love Me Like You', otro de los singles, podría haber abierto el baile de fin de curso de octavo, y 'Mornings Eleven', cerrarlo sellando un perfecto romance. Queden con su peor enemigo para ir de excursión, escuchen The Magic Numbers en el autocar y limen asperezas.

La lista de canciones es la siguiente:

1. Mornings Eleven
2. Forever Lost
3. The Mule
4. Long Legs
5. Love Me Like You
6. Which Way To Happy
7. I See You, You See Me
8. Don't Give Up The Fight
9. This Love
10. Wheels On Fire
11. Love is A Game
12. Try

Saludos

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Antiguo 05/12/2005, 19:18   #11
nikomur
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The Babyshambles "Down In Albion"

Conocido por sus populares devaneos con las drogas y su polémico romance con Kate Moss, Pete Doherty ya es más personaje que autor. Su primera entrega al mando de The Babyshambles tras la separación de The Libertines suponía toda una reválida para él. Pocos discos en el Reino Unido superaban en expectación la salida de "Down In Albion", un disco que destila crudeza y honestidad por los cuatro costados y que tiene como médula espinal la fantasmagórica existencia de Doherty.

Canciones despojadas de orden y contención que ahondan en la extenuación vital. Las cosas no funcionan en su vida y esa desazón inunda todas sus canciones. Títulos como 'Fuck Forever' o 'Kilimangiro' aúnan con soltura la fuerza del punk y la fragosidad del pop. Pero la gran diana del disco es sin ninguna duda 'Albion'. Una balada adorable que se precipita por las sendas de la nostalgia más sentida. La voz torcida de Doherty se suma a los llantos de unos sencillos acordes en perfecta comunión. Las lagunas aparecen a medida que avanza el disco, cuando el controvertido cantante inglés se pierde en divagaciones caóticas que colmarán la paciencia de más de uno. En fin, un disco que oscila entre ráfagas de talento cautivador y demasiadas costuras de relleno.

Listado de canciones:

1. La Belle Et La Bete
2. Fuck Forever
3. A'rebours
4. The 32 Of December
5. Pipedown
6. Sticks & Stones
7. Killamangiro
8. 8 Dead Boys
9. In Love With A Feeling
10. Pentonville
11. What Katy Did Next
12. Albion
13. Back From The Dead
14. Loyalty Song
15. Up The Morning
16. Merry Go Round

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Antiguo 07/12/2005, 13:45   #12
nikomur
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System Of A Down "Mezmerize"

Hace poco más de seis meses System Of A Down publicaban "Mezmerize", el primer disco de un doble álbum que se cierra con la publicación de este segundo disco, "Hypnotize". System Of A Down son un grupo de armenios afincados en California con canciones de carácter reivindicativo como 'Boom', estribillos divertidos como el de 'Violent Pornography' e incluso en ocasiones canciones con letras sin sentido. Gracias a Dios no caen en los tópicos de hombre traumatizado que berrea la gran mayoría de grupos numetal, una odiosa etiqueta entre las miles que aparecen cada día en la industria musical víctima de connotaciones negativas y puramente económicas debido a su éxito en los años 90.

En este disco System Of A Down siguen en su línea, aunque se echa de menos algún tema tan excéntrico como 'Sugar' o 'Spider' de su álbum debut, que los situó en 1998 como los reyes del crossover kamikaze. Sin duda, la sombra de Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Mr Bungle o el increíble Mike Patton persigue a su vocalista Serj Tankian, una especie de lunático maquillado con el poder de un micro en sus manos y una garganta ejemplar con la que hace maravillas.

El doble álbum que forman "Mezmerize" e "Hypnotize" se grabó entre mayo y diciembre de 2004 con los productores Rick Rubin y Daron Malakian. Se trata de una propuesta muy interesante que mezcla los conceptos de diseño y música. Presentan un disco cargado de cambios de tiempo radicales y no consabidos que alternan guitarras ruidosas con momentos tranquilos. Canciones más oscuras y dispersas de lo normal, pero al mismo tiempo más efectivas que nunca, irradiando la especial idiosincrasia entre sátira y esquizofrenia que representan System Of A Down.

El disco empieza con 'Attack', el tema más pesado del disco, continúa con el rapeado chillón de 'Dreaming', pasando por el funk metal de 'Kill Rock 'N' Roll' y hasta llegar al primer single, 'Hypnotize', que juega con sonidos orientales y una tonalidad de voz más dulce. Seguimos con 'Stealing Society', una canción llena de altibajos que nos lleva a la paranoia de 'Vicinity Of Obsenity' para cerrar el disco con la lírica política de 'Soldier Side', que remata 'Soldier Side (Intro)', el tema que abre "Mezmerize".

Los temas que integran el álbum "Hypnotize" son los siguientes:

01. Attack
02. Dreaming
03. Kill Rock 'N' Roll
04. Hypnotize
05. Stealing Society
06. Tentative
07. U-Fig
08. Holy Mountains
09. Vicinity of Obscenity
10. She's Like Heroin
11. Lonely Day
12. Soldier Side

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Antiguo 09/12/2005, 11:19   #13
nikomur
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The Darkness "One Way Ticket To Hell"

Aviso para navegantes: aquí no hay nada de convencional. Pongan el ojo si no en el videoclip promocional (la versión sin censura) de su primer sencillo, 'One Way Ticket'. Imagínense a un bicho raro con la nariz a reventar de mocos, dientes de morsa y pequeños cuernos estornudando tras meterse una descomunal raya. Fíjense bien y verán que el mismo engendro aparece más tarde vestido con jocoso disfraz de pingüino calzado en esquís. Vaya, que el señor Justin Hawkins, líder y vocalista de The Darkness, se mueve como pez en el agua entre la comicidad y el payaseo.

"One Way Ticket To Hell" vuelve a hacer bandera de la ostentación: solos de guitarras desmedidos, hilarantes falsetes… Por momentos, Hawkins parece un genuino hámster en celo enjaulado. Así pues, los que creían que la operación de cuerdas vocales le habría tranquilizado, no se acerquen al disco; este chico es un caballo desbocado. Ante tanta ligereza, ¿qué podemos esperar del disco? Pues eso: minutos de diversión sin más pretensión que ésa. Hawkins y los suyos siguen construyendo melodías hardrockeras con un pie y medio en la autoparodia. Grabado bajo la producción de Roy Thomas Baker (Queen, David Bowie, The Rolling Stone, Free o The Who), en su nuevo trabajo amplían su registro con mayor variedad instrumental. Una línea que se acentúa en las baladas del disco ('Blind Man', 'Seemed Like A Good Idea At The Time'), mientras que en 'English Country Garden' vuelven a coquetear con las partituras de Queen. Aquí no hay ningún 'I Believe In A Thing Called Love', pero nos seguimos divirtiendo con ellos.

Lista de canciones:

01. One Way Ticket
02. Knockers
03. Is It Just Me?
04. Dinner Lady Arms
05. Seemed Like A Good Idea At The Time
06. Hazel Eyes
07. Bald
08. Girlfriend
09. English Country Garden
10. Blind Man

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Antiguo 09/12/2005, 11:23   #14
nikomur
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The Decemberists "Picaresque"

El tercer trabajo de la banda, "Picaresque", aúna con soltura las influencias de The Smiths, Belle and Sebastian y R.E.M.
Primeras sensaciones: nada nuevo bajo el sol. Partitura pop casi canónica: arreglos más o menos ingeniosos directos al corazón, emocionante registro vocal, batería a fuego lento y alguna pincelada instrumental. Pero cuidado con las apariencias: "Picaresque" rebasa la media con creces. Aquí hay canciones redondas. De esas que pueden llevarse tres minutos de tu vida. Medios tiempos de aspecto desganado y pildorazos luminosos que nos encomiendan a una melancolía optimista. Cabe destacar la esplendorosa fuerza de Colin Meloy, líder de The Decemberists. Su talento vocal podría inundar de brillo la canción más amorfa e indistinguible. La voz de Meloy se desliza suavemente entre nuestros pensamientos y los traduce con textos brillantes. 'The Sporting Life' es una de las dianas del álbum. Mucho más que un recuerdo vago de The Smiths, esta canción es el tema que lleva intentando componer Morrissey en la última década.

Han necesitado tres discos a cuestas para hacer una canción tan redonda, pero la espera ha valido la pena. 'We Both Go Down Togheter' no se anda con rodeos con sus referencias: los seguidores de R.E.M. se tirarán de los pelos. No se le parece, sencillamente es 'Losing My Religion’ con un par de capas de maquillaje de alegre disimulo. Pero qué vuelca de tuerca tan brillante. 'The Engine Driver' ahonda en la tentación depresiva por su carácter ensoñador, siendo conmovedora por momentos. Con este material, The Decemberists se convierten en una de las sorpresas agradables del año.

La lista de canciones es la siguiente:

1. The Infanta
2. We Both Go Down Together
3. Eli, The Barrow Boy
4. The Sporting Life
5. The Bagman's Gambit
6. (From My Own True Love) Lost At Sea
7. Sixteen Military Wives
8. The Engine Driver
9. On The Bus Mall
10. The Mariner's Revenge Song
11. Of Angels And Angles

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Antiguo 09/12/2005, 21:02   #15
nikomur
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Slipknot "9.0: Live"

Desde Des Moines, en Iowa, llegan Slipknot, un grupo de psicópatas disfrazados que se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la discográfica Roadrunner Records. Nueve freakys que ocultan sus rostros tras máscaras de látex. Esto puede sonar enfermizo, pero son inofensivos y divertidos. Si escuchas sus discos, el único peligro que corres es que no puedas dejar de escucharlos y acabes convirtiéndote en un maggot, como llaman cariñosamente a sus apasionados fans. Debajo de esas máscaras donde muchos sólo ven perversión, ruido, violencia y estupidez, se esconde en realidad una postura de sinceridad moral. No estamos hablando del espectáculo del colega Marilyn Manson, que por otro lado a mí me parece estupendo, sino de Slipknot.

No soy muy fan de los álbumes en directo porque suelen ser una patata, pero con éste no he tenido esa sensación, suena más creativo y dinámico. Al escuchar "9.0: Live" me he acordado del DVD "Disasterpieces", un vídeo brutal. Quien lo haya visto ya sabe a qué me refiero, y quien no lo haya visto ya está tardando. En directo, las canciones suenan aún más heavy que en el disco.

"9.0: Live" es un disco doble que contiene 24 temas grabados por Dave 'Shirt' Nichols durante la gira de "Vol. 3: The Subliminal Verses World Tour 2004-2005". Un álbum sin descanso donde estos hombres no dejan de hacer ruido ni un momento y con una interacción con el público constantemente.

Chapter nº one: El primer disco empieza después de una pequeña intro con 'The Blister Exists'; sigue con '(Sic)', un clásico de su primer álbum (una lástima que sea la que peor se oye); le siguen las sirenas y el discurso de Corey Taylor en 'Pulse Of The Maggots', que no está mal, pero lo mejor aún está por llegar, un largo solo de cuatro minutos de batería de Joey Jordison; y para rematar, las guitarras distorsionadas de 'Eeyore', una canción escondida de su primer trabajo.

Chapter nº 2: El segundo disco empieza con el tema 'Three Nil', de su último álbum "Vol. 3: The Subliminal Verses". Una de las mejores canciones de este segundo disco es la versión más larga de 'Spit It Out', pero la sorpresa la da sin duda 'Skin Ticket', una canción que Slipknot nunca habían tocado antes en directo, y cuando la escuchas sabes por qué. En directo se pierde toda la gracia que tiene la versión de estudio, pero no importa porque con 'The Heretic Anthem' se vuelven a meter al público en el bolsillo. Y no hay mejor manera de cerrar este notable doble disco que con todo un clásico en sus conciertos, 'Surfacing'.

En definitiva, después de escuchar el disco sólo puedo decir que lo disfrutéis tanto como yo, que me ha entrado morriña y estoy deseando que vengan a España para verlos de nuevo.

El track-list del disco es el siguiente:

Chapter nº one

1. The Blister Exists
2. (sic)
3. Disasterpiece
4. Before I Forget
5. Left Behind
6. Liberate
7. Vermillion
8. Pulse Of The Maggots
9. Purity
10. Eyeless
11. Drum Solo
12. Eeyore

Chapter nº two

1. Three Nil
2. The Nameless
3. Skin Ticket
4. Everything Ends
5. The Heretic Anthem
6. Iowa
7. Duality
8. Spit It Out
9. People = S#!t
10. Get This
11. Wait And Bleed
12. Surfacing

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Antiguo 12/12/2005, 12:37   #16
nikomur
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Sergio Rivero "Quiero"

Si en lugar de cantante fuese cocinero, nos hubiera preparado un delicioso pastel relleno de fresa cubierto con chocolate. Pero como no es el caso, nos presenta un disco que es igual o mejor que ese pastel. El artista canario, que dejó su trabajo de cajero en un hipermercado para hacer el casting y entrar en la cuarta edición del programa "Operación Triunfo", acaba de materializar su premio: un disco en el mercado.

El joven ganador de "Operación Triunfo 2005" publica su álbum debut bajo el título "Quiero". ¿Y qué es lo que quiere este chico con carita de bueno y voz de niño? Pues para saberlo habrá que escuchar el disco. Con sólo 19 añitos y con la ilusión propia por todo lo que está aconteciendo, parece que ya sabe lo que quiere: vivir de la música. El álbum ha sido producido por Pablo Pinilla y grabado en Roma y Madrid con importantes músicos y compositores. Este primer trabajo abarca un amplio abanico de estilos.

El primer single del disco es un bolero titulado 'Cómo cambia la vida'. Al resto de los mortales no sé cómo les cambia la vida, pero para Sergio sin duda sí que ha cambiado, y mucho. Es un muy buen elegido single, una canción preciosa y muy tierna. También encontramos ritmos canarios y notas de acordeón en 'Un lugar llamado esperanza', la canción más animada. Seguro que es la que más le gusta a su amigo y consejero el productor Kike Santander. Ritmos más negros que van de menos a más y nos hacen mover el esqueleto en las muy logradas 'Palabras de amor' y 'Si eres tú'. En 'Me envenena' y 'Quiero' nos sorprende con ritmos andaluces y modernos más propios del guaperas de Miguel Ángel Muñoz de UPA Dance, y no de este angelito en versión light. Melodías de los años 50 con bases actuales en 'Lo he dado todo por ti'. Una versión del clásico de Adrián Gurvitz 'Demasiado fácil', que con los dulces coros y susurros de Sergio se convierte en una de las canciones más empalagosas del disco. Un tema compuesto por Luis Fonsi, 'Mírame'. Las baladas 'A escondidas' y 'Quién vive en tu piel', que recuerdan al desaparecido Álex Ubago. Una canción tranquila y melancólica que evoca a Elton John, uno de sus artistas favoritos junto a Alicia Keys, 'Mi media vida'.

Por último, 'La llave de tu corazón', la canción más personal y en la que ha colaborado en la composición, es el tema perfecto para estas Navidades. Así que ya sabéis, si queréis ser el alma de la fiesta en las reuniones familiares, este año no tenéis más remedio que aprenderos estas agradables canciones, y si no os da tiempo, tranquilos, porque me da a mí que este verano os hartaréis de bailarlas.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Cómo cambia la vida
02. Mírame
03. Un lugar llamado esperanza
04. Me envenena
05. Palabras de amor
06. Si eres tú
07. Lo he dado todo por ti
08. A escondidas
09. Quién vive en tu piel
10. Demasiado fácil
11. Mi media vida
12. La llave de tu corazón

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Antiguo 13/12/2005, 11:17   #17
nikomur
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Andrés Calamaro "El regreso"

"El regreso" repasa la trayectoria de uno de los grandes en un directo de bella factura.
Con la incontinencia creativa aparcada y alejado de los excesos, Andrés Calamaro hace balance en "El regreso" (un álbum de directo que fue grabado en el recinto Luna Park de Buenos Aires) de una carrera de altibajos, pero con un hecho incuestionable: sus canciones rebosan honestidad por los cuatro costados. Aquí no hay nada de afectación sonrojante; sus llantos suenan sinceros, su alegría es contagiosa y sus canciones no tienen nada de pretencioso. Por eso su música resulta tan reconfortante, pocos como él manejan el bisturí de las emociones y diseccionan con tal precisión nuestros corazones. Una perfecta banda sonora para la desesperación más romántica. Las crónicas de desamor y desencanto suenan tan sinceras que uno puede hacerlas suyas al instante.

'Crímenes perfectos' hurga con insana eficacia por los rincones más desguarnecidos. Los llantos de Calamaro crecen a velocidad de crucero con las voces de miles de gargantas empujándolo hacia la desolación más gélida. En 'La libertad', el cantante argentino hace un canto a los perdedores con una ternura estremecedora. Sus temas de siempre no sólo mantienen el nivel, sino que se calan de la entrega incondicional de sus seguidores. 'Te quiero igual', 'Loco' y 'La Flaca' suenan arrebatadoras. Ante tal inmaculada demostración de fuerza, uno no tiene más remedio que encogerse de hombros y sumarse a la fiesta.

Saludos

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Antiguo 13/12/2005, 19:10   #18
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t.A.T.u. "Dangerous And Moving"

Ya están aquí las culpables del fenómeno pop lesbo, que con tan sólo 17 años probaron el éxito gracias al single 'All The Things She Said', de su primer disco "200 Km/h In The Wrong Lane", de 2002.

Nada es lo que parece, y es que este dúo de aparentes muñequitas rusas formado por Lena Katina y Julia Volkova montó un tremendo escándalo debido a su actitud altamente provocadora y nos enamoró a todos con su juego cariñoso frente a la cámara. t.A.T.u. vuelven ahora con la mayoría de edad liberadas de su hipotético lesbianismo, el cual ellas mismas reconocieron como una estrategia de marketing, y con su segundo disco de estudio, titulado "Dangerous And Moving".

En la portada de su nuevo trabajo aparecen de pie observando la escena de un crimen. ¿El mensaje? Muy sencillo, que ellas no son peligrosas. El mundo es peligroso. En este disco se muestran más comprometidas con la realidad que las rodea y sus letras suenan como armas de guerra. A pesar de tener ya una edad, se resisten a abandonar el rollito de la temática adolescente que tan bien les ha funcionado y que no aporta nada nuevo. Lena y Julia no piensan lo mismo que hace tres años, por eso presentan un disco más serio que carece de la energía del primero y que se acaba convirtiendo en un aburrido más de lo mismo. Un álbum de tendencia pop con toques roqueros, ritmos desnudos, melodías repetitivas y estribillos desiertos. Lo mejor, su primer single, 'All About Us', 'Craving (I Only Want What I Can't Have)' y el tema que da nombre al disco, 'Dangerous And Moving'. Cabe destacar también las colaboraciones de artistas tan importantes como Sting, que toca el bajo en la canción 'Friend Or Foe', compuesta por Dave Stewart de Eurythmics, o Richard Carpenter, ex Carpenter, que canta en el tema 'Gomenasai'.

En definitiva, si su primer disco era ideal para una fiesta, éste lo es para un velatorio; no sé dónde han dejado el desparpajo que lucían en su adolescencia estas señoritas, pero que lo recuperen como sea porque si no esto suena a rancio.

El track-list del disco es el siguiente:

1. Dangerous And Moving (Intro)
2. All About Us
3. Cosmos (Outer Space)
4. Love Me Not
5. Friend Or Foe
6. Gomenasai
7. Craving (I Only Want What I Can't Have)
8. Sacrifice
9. We Shout
10. Perfect Enemy
11. Obezyanka Nol
12. Dangerous And Moving
13. Vsya Moya Lubov (Bonus track)

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Antiguo 14/12/2005, 19:55   #19
nikomur
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Kiko Veneno "El hombre invisible"

Kiko Veneno vuelve al ruedo con "El hombre invisible" tras cinco años sin publicar disco en solitario. Y lo hace con el magnetismo pretérito. Melodías que se nutren de los réditos de la fusión y hacen de la sencillez un hallazgo para disfrutar. Sus textos siguen enredados en las irreductibles cuestiones existenciales, pero también retumban el mismo lema optimista: después de la tormenta vuelve a salir el sol. El veterano músico traza un nuevo ensayo sobre el despecho amoroso y la soledad con sus ingredientes de siempre: flamenco, blues, pop y rock. El álbum está repleto de pequeñas joyas, aunque 'Contigo' se lleva la palma. Una canción para llevártela a una isla desierta y ensimismarte con las olas. Un auténtico derroche medicinal contra el desaliento vital. 'Bilonguis', otra de las dianas, es un tema sobre la pérdida de lo que amamos, pero aquí no hay gritos ni rencor, Veneno sólo pide "un poquito de por favor".

La producción del disco ha sido muy cuidada. Charlie Cepeda y el mismo Kiko han dado al álbum un sonido más profesional de al que nos tenían acostumbrados. Algunos echarán de menos las deliciosas imperfecciones de anteriores trabajos, pero no hay duda de que "El hombre invisible" sigue demostrando la habilidad del veterano músico para entregar grandes canciones sin fecha de caducidad.

La lista de canciones del álbum es la siguiente:

1. Inspiración
2. Pistachito
3. Bilonguis
4. Los notas del retumbe
5. Contigo
6. El hombre invisible
7. Mi morena
8. Ella no es la misma
9. Hoy no
10. Liberación
11. Nos estamos mudando
12. No cuesta dinero
13. El hombre invisible (Reprise)
14. Satisfacción

Saludos

Última edición por nikomur; 14/12/2005 a las 19:57.

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Antiguo 15/12/2005, 19:38   #20
nikomur
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Gigatron "Mar de cuernos"

La primera novedad es el fichaje del guitarrista Mazinger Molina, que se une así a los cuatro miembros de Gigatron de siempre: Frank Tachas, Charly Glamour, Micky Ferralla y La Bestia Indomable. Cinco miembros, una misión: salvar el Metal Auténtico.

El contenido de "Mar de cuernos" no deja lugar a dudas. Gigatron son los amos del cotarro y son los verdaderos padres de todos y cada uno de los estilos dentro del metal. ¿Quieres velocidad? Escucha 'Spiz Metal'. ¿Te va el rollo Medina Azahara? No te puedes quedar sin 'Virgen de las Tachuelas'. ¿Eres un seguidor de Satán? Pincha 'Ouija'. También destaca la versión de la mítica sintonía de Mazinguer, rebautizada como 'Mazinguer Metal' ("Todo el pop que se encuentre / Mazinguer lo aplastará / No dejará vivo un moñas / Pues su poder triunfará").

En total hay 22 temas, que satisfarán a cualquier heavy que se precie y que harán temblar a los pijos. Como colofón, el disco se cierra con 'Warrior Of The Barrio', una miniópera heavy con tres partes: Adagio, Andante y Allegro Vivace. Además, si cumples con el pacto de sangre del metal y compras el CD original, tendrás el código secreto para descargar su disco fantasma "Hit Trash Hit" (¡con 10 canciones más!)

Los 22 temas de "Mar de cuernos" son los siguientes:

01. Intro
02. Banderas de roña
03. Espiz Metal
04. Walking by my barrio
05. Mi hacha hizo tu culo
06. Ministro del pisto
07. Macho cabrío
08. El rock del contenedor
09. Mazinguer Metal
10. Quiero rock
11. Alma de animal
12. Himno al botellón
13. Tormenta de hostias
14. Marginado
15. Ouija
16. Máquina Machín
17. Tú mismo
18. Negro de cojones
19. La Virgen de las Tachuelas
20. Warrior Of The Barrio (Adagio)
21. Warrior Of The Barrio (Andante)
22. Warrior Of The Barrio (Allegro)

Saludos

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Antiguo 16/12/2005, 18:29   #21
nikomur
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Dire Straits & Mark Knopfler "Private Investigations"

Hace tiempo que Mark Knopfler le perdió el pulso a su mágica guitarra. Lo que antes eran melodías redondas rebosantes de talento y acordes de cristal ahora son tentativas fallidas de su afilada puntería pretérita. Pero, ojo, "Private Investigations" tiene más de lo primero que de lo segundo. Estamos ante un recopilatorio más (y van...) de una de las bandas de rock más significativas de los últimos 50 años. Y, sí, también aparecen algunas canciones de Mark Knopfler en solitario, pero nadie con dos dedos de frente pondría en duda un disco que empieza con 'Sultans Of Swing'. ¿Qué grupo de constelaciones se pusieron de acuerdo para que alguien diera voz y cuerpo a este regalo eterno? Esta canción contiene uno de los momentos más memorables de la historia del rock. Un riff que crece sigilosamente hasta el infinito. 'Romeo & Juliet' es otro fineza para los sentidos. Un agujón envenenado de romanticismo y belleza imperecedera. 'Brothers In Arms' repite maravilla. Si los silencios hablaran, ésta sería la mejor declaración de amor posible. La rasgada voz de Knopfler, una batería contenida y una guitarra musitando se funden en un abrazo perfecto. También hay espacio para las melodías más garbosas. Las clásicas 'Money For Nothing' y 'Walk Of Life' dan carpetazo a la esterilidad melancólica y nos invitan a derroteros más ligeros. Prescindible para los seguidores de Dire Straits, imprescindible para el resto.

El listado de temas es el siguiente:

1. Sultans Of Swing
2. Love Over Gold
3. Romeo & Juliet
4. Tunnel Of Love
5. Private Investigations
6. Money For Nothing
7. Brothers In Arms
8. Walk Of Life
9. On Every Street Going Home
10. Why Aye Man
11. Boom Like That
12. What It Is
13. All The Road Running

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Antiguo 16/12/2005, 20:01   #22
nikomur
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Duncan Dhu "20 años de canciones"

"20 años de canciones" pasa balance a la carrera de uno de los grupos más significativos del pop español de los 80

Los que estén metidos en la crisis de los 30 y recuerden los 80 como aquellos maravillosos años, mejor abstenerse; escuchar "20 años de canciones" es pegar un salto sin red a los rincones de la memoria más indefensos. Porque pese a que Duncan Dhu tienen tantos detractores como seguidores, es indudable que sus canciones han pulsado las emociones de toda una generación. Los mismos que cuando redescubran radiantes canciones como 'Jardín de rosas', 'Cien gaviotas' o 'Esos ojos negros' no podrán evitar caer en el pozo de la nostalgia más sentida.

Los guipuzcoanos ya se han integrado por méritos propios en los recuerdos de sus seguidores. Temas inolvidables para algunos, rescatables para otros con menos años, que trazan melodías pop radiantes de melancolía. La voz suave de Mikel Erentxun y el rasgueo acústico que le acompaña es un perfecto convite a la ensoñación. "20 años de canciones" no sólo repasa la trayectoria de uno de los grupos más importantes del pop español de los años 80, también incluye un segundo CD con inéditas y rarezas. Un tercer compacto nada desechable con videoclips de algunos de sus singles más conocidos y algunas actuaciones en directo en TVE completan un álbum muy recomendable.

El listado de canciones del álbum es el siguiente:

Las canciones del CD 1 son éstas:

1. Jardín de rosas
2. Cien gaviotas
3. Esos ojos negros
4. No puedo evitar
5. En algún lugar
6. Una calle de París
7. La barra de este hotel
8. Rozando la eternidad
9. Rosa gris
10. Palabras sin nombre
11. Entre salitre y sudor
12. Mundo de cristal
13. La casa azul
14. A tientas
15. A tu lado
16. Siempre

Las canciones del CD 2 son éstas:

1. Fantasmas en Selkirk (maqueta)
2. Años 20 en Dublín (maqueta)
3. El hombre del violín (maqueta)
4. El viejo camino de la vía del tran (maqueta)
5. La colina del amor (maqueta)
6. Nombre de mujer (maqueta)
7. Don't let me down (directo 1997)
8. Herida de miel (BSO "Dick Tracy")
9. A tu lado (maqueta)
10. La sombra cayó (maqueta)
11. Tormenta (maqueta)
12. Mentí (maqueta)
13. Dime (maqueta)
14. Algo así (inédita)
15. La herida (en directo)
16. Puertas abiertas (tributo a Antonio Vega)
17. Slowly (tributo a Luis Eduardo Aute)
18. That's all right, mama (en directo 1984)

Los vídeos del DVD son éstos:

1. En algún lugar (videoclip)
2. La barra de este hotel (videoclip)
3. Entre salitre y sudor (videoclip)
4. Palabras sin nombre (videoclip)
5. Mundo de cristal (videoclip)
6. La casa azul (videoclip)
7. A tu lado (videoclip)
8. Capricornio (videoclip)
9. A tientas (videoclip)
10. En algún lugar (directo) (videoclip)
11. Siempre (videoclip)
12. Nada (videoclip)
13. Fin de amor (archivo TVE)
14. Cien gaviotas (archivo TVE)
15. Esperaré a que se esconda el sol (archivo TVE)
16. Esos ojos negros (archivo TVE)
17. Mi tierra, mi casa y una mujer (archivo TVE)
18. Rozando la eternidad (archivo TVE)
19. Las reglas del juego (archivo TVE)
20. Palabras sin nombre (archivo TVE)
21. Rosas en agua (archivo TVE)
22. Supernova (archivo TVE)

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Antiguo 19/12/2005, 19:13   #23
nikomur
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Recopilatorio "Viva el pop"

Cuando se acaba el año parece que es el momento de recordar y hacer balance sobre todo lo que ha acontecido. No cabe la duda de que ha sido el año del electro-pop, un estilo que continúa y que va a más gracias a la aparición de grupos que juegan con la electrónica y el punk-rock, como Cycle o Glamour to kill.
Este doble recopilatorio de varios artistas que presenta la discográfica Subterfuge es una buena opción para resumir qué se cuece en la escena musical alternativa de nuestro país. Una referencia imprescindible para los seguidores del pop electrónico nacional, que no son pocos.

Cabe destacar el interesante sonido contundente e industrial de Digital 21 en 'Espacio infinito', y 'Alas', el tema de presentación de SPAM, un nuevo grupo que cuenta con la colaboración de lujo de Silvia Superstar, cantante de Killer Barbies. Por supuesto, no podía faltar un remix de Fangoria, concretamente del tema 'Por qué todo ha de ser color de rosa'. Como curiosidad, 'Es Navidad', una estupenda versión de una canción navideña ideal para estas fiestas de Los Acusicas; el portugués sensual de Najwa en 'Garota de Ipanema'; el divertido funky de Carlos Jean en 'Give me the seventies'; ritmos flamencos y guitarra española en 'Así será', de Cathy Claret; y la explosiva mezcla de hip-hop, flamenco y electro de Bal en 'Keops'. Sin olvidarnos de las letras cargantes de superpop como Aviador Dro en 'Cero en conducta'; Single en 'Honey'; La Buena Vida en 'Los planetas'; Azul y Negro en 'Radiante'; o Cola Jet Set en 'Este verano', que chocan con el rock de F.A.N.T.A. en el tema 'Halloween'; DDT con 'Increíble hombre menguante'; el rock terrorífico de Baby Horror en 'Maligno'; y J. Horror en 'Cementerio de Almudena', lo más parecido a una versión rockabilly masculina de la encantadora Patricia de Horrorpops. El electro-pop de Dos Hombres Solos, Juanjo Fuster, Alive, Parabolica y Pedro Marin. Para los amantes del fenómeno petardeo dentro del pop están esos grupos con estribillos y sonidos provocadores capaces de ruborizar al más moderno del pueblo, como Puti Records, Popbitch, L-Kan, La Prohibida o los ya conocidos Astrud, entre otros.

El track-list del disco es el siguiente:

Disco 1

1. Cycle – Mechanical
2. Spam vs Silvia Superstar – Alas
3. Fangoria - ¿Por qué todo ha de ser color de rosa?
4. Pedro Marin – Run Baby Run
5. Puti Records – Hazme el amor
6. Popbitch feat. Spunky – Hypnotized
7. Digital 21 – Espacio infinito
8. L-Kan – La más fané
9. Chico y Chica – Vaquero
10. Jet 7 – Tiempos mejores
11. Astrud – Hay un hombre en España
12. Spunky – Dream on
13. La Prohibida – Amor eléctrico
14. Elektro – Me tira la belleza
15. Glamour to kill – Rent me
16. Rudiguer – Moderne
17. Azul y Negro – Radiante
18. Baby Horror – Maligno
19. Roberta Marrero – No sé de qué hablar

Disco 2

1. Miqui Puig – Totalmente a favor
2. Ellos – Diferente
3. Carlos Jean – Give me the seventies
4. Cathy Claret & Henrik Takkenberg – Así será
5. Najwa – Garota de Ipanema
6. Bal – Keops
7. Aviador Dro – Cero en conducta
8. Single – Honey
9. La Buena Vida – Los planetas
10. J. Horror – Cementerio de Almudena
11. F.A.N.T.A. – Halloween
12. Cola Jet Set – Este verano
13. DDT – Increíble hombre menguante
14. Dos Hombres Solos – Fenomenal
15. Juanjo Fuster – Mi perrito fiel
16. Los Acusicas – Es Navidad
17. Alive – Ang3l
18. Parabolica – Bajo el cielo
19. Peor imposible – Aviación

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Antiguo 22/12/2005, 20:57   #24
nikomur
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Alicia Keys "Unplugged"

Pocos músicos con la popularidad de Alicia Keys aúnan con su maestría comercialidad y calidad. Con sólo 22 primaveras, la estadounidense se ha hecho con las riendas de su carrera y ha entregado canciones con mayúsculas. Su primer álbum la encumbró como la princesa del soul y su segunda entrega la catapultó al estrellato. Ahora, con "Unplugged", presenta su directo y lo hace demostrando con creces que lo suyo es mucho más que una cálida voz al servicio de un piano.

En su música hay tantas referencias como estilos. El pop, el R&B, el jazz y el hip-hop forman parte de su equipaje y lo mejor es que no desentona en ninguno de sus registros. "Unplugged" recoge la fuerza de su directo y demuestra que llegar al gran público no tiene que estar reñido con el talento. El álbum exhibe una actuación que nos muestra a una cantante en estado de gracia. Los registros vocales no sólo no se resienten lejos del estudio, sino que brillan en matices.

En un segundo plano, un piano en una postura cálida y relajada nos invita a un viaje apacible. El tercer elemento en que se sostiene el directo es una banda de acompañamiento muy consistente.

La presencia angelical de la cantante fluye en sus canciones, llenas de espiritualidad absorbente. Temas como 'If I Ain't Got You', 'You Don't Know My Name' o 'A Woman's Worth' nos invitan a un ejercicio de distensión contagioso. Otros como 'Karma' o 'Heartburn' transitan por caminos más juguetones sin perder por ello brillantez. Con "Unplugged", Alicia Keys sigue sumando méritos para que no dejemos de creer en su talento.

El listado de canciones del disco es el siguiente:

01. Intro A Cappella
02. Karma
03. Heartburn
04. A Woman’s Worth
05. Unbreakable
06. How Come You Don't Call Me
07. If I Was Your Woman
08. If I Ain't Got You
09. Every Little Bit Hurts
10. Streets Of New York
11. Wild Horses (Feat. Adam Levine)
12. Diary
13. You Don't Know My Name
14. Stolen Moments
15. Fallin

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Antiguo 23/12/2005, 17:41   #25
nikomur
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Texas "Red Book"

Tras el batacazo comercial que supuso "Careful What You Wish" (2003), la banda escocesa se propuso dejar la reinvención artística para mejor ocasión y recuperar su sonido tradicional. "White On Blonde" (1997) les colocó en la cresta de popularidad del pop de radiofórmulas, así que estaba claro por qué rumbos se encauzaría "Red Book".

Por lo pronto, Sharleen Spiteri, líder y vocalista de la banda, ya ha mostrado en más de una ocasión su satisfacción con el nuevo trabajo: "Tras un mal disco, toca hacerlo mejor", ha asegurado en sus entrevistas de promoción. Pues va a ser que no. "Red Book" sigue careciendo de emoción en las melodías que pretenden cautivar. Y va sobrado de manidos estribillos que buscan entroncarse con la frescura pretérita sin éxito.

'Getaway', el primer single extraído del álbum, vuelve a apelar a la fórmula conocida: una melodía arquetípica directa al estribillo que podía haberse saltado el trayecto. En 'Can't Resist' hacen un guiño a la música electrónica de baile, pero se queda sin combustible a medio trayecto. 'What About us' pone el freno de mano con unos descafeinados medios tiempos inofensivos.

En líneas generales, "Red Book" asiste al estancamiento de un grupo que empezó surtiéndose de los réditos de nombres como Kate Bush o Motown con singles nada desechables y ahora se mira al obligo.

El listado de canciones del álbum es el siguiente:

01. 036
02. Getaway
03. Can't Resist
04. What About Us
05. Cry
06. Sleep
07. Abbey Road Acoustic Session (Video Snippets)
08. Get Down Tonight
09. Nevermind
10. Bad Weather
11. Masterthief
12. Just Hold On
13. Red Book

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Antiguo 29/12/2005, 17:13   #26
nikomur
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[B]Soraya Arnelas "Corazón de fuego"[/B]

Soraya Arnelas nació en un pequeño pueblo llamado Valencia de Alcántara, en Extremadura. Esta joven azafata de vuelo alegre y trabajadora entró a la Academia sin experiencia alguna en el mundo de la música y ha salido convertida en toda una artista.

La finalista con más poderío de la última edición del programa "Operación Triunfo" ya tiene su primer álbum en el mercado, "Corazón de fuego". Con este disco se cumple la profecía que el potencial de Soraya Arnelas anunciaba en el programa, y es que la proyección de futuro de esta artista parece que no tiene límites. Se trata de un disco de lo más variado, grabado en tiempo récord durante los meses de octubre y noviembre en Miami, y que ha sido producido por Kike Santander, también director este año de la Academia.

Es un álbum con 11 canciones y lleno de baladas. El dance en el tema 'Mi mundo sin ti', el primer sencillo del disco, tiene ritmos muy marcados, estribillo pegadizo, una Soraya de aspecto roquero y frases de malota como "Por mí te puedes ir al cuerno". Yo creía que nadie utilizaba ya esta expresión, pero aun así resulta graciosa. La típica balada latina de 'Tan sólo son palabras'; el ritmo funky-house más movidito y pegadizo del disco de 'Me tienes delirando'; el soul de 'Mi gran amor'; el pop de los temas 'Mil lágrimas' y 'Rosas nuevas'; dos baladas americanas, 'Pienso en ti' y 'Vuelve junto a mí'; 'Corazón de fuego', un tema de pop-latino que da nombre al disco y recuerda a una joven Gloria Estefan; y por último, el blues de 'Tu piel'. El disco además cuenta con la colaboración especial de su guapo compañero de edición Fran Dieli en el tema 'Cúrame este amor'.

Tanto para Soraya Arnelas como para Kike Santander, este disco supone un reto muy importante en sus carreras profesionales ya que Soraya se estrena como artista con su primer disco y Kike Santander se estrena lanzando este trabajo con su nuevo sello discográfico Santander Records, creado por él y Vale Music.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Mi mundo sin ti
02. Mil lágrimas
03. Pienso en ti
04. Corazón de fuego
05. Cúrame este amor (dueto con Fran Deli)
06. Rosas nuevas
07. Tan sólo son palabras
08. Me tienes delirando
09. Vuelve junto a mí
10. Tu piel
11. Mi gran amor

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Antiguo 29/12/2005, 20:35   #27
nikomur
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[B]Víctor "Rock and swing"[/B]

El que intentaron vendernos como el muchacho más roquero de la Academia y con problemas de actitud pero en absoluto de aptitud ha publicado este mes su disco debut titulado "Rock and swing". Víctor cuenta ya con un extenso bagaje artístico como vocalista en grupos de heavy, ska, funky y hip-hop.

El finalista de la última edición del programa "Operación Triunfo" presenta un disco con un título que no deja lugar a la imaginación, "Rock and swing", y es que eso es lo que encontramos en el disco. A Víctor le encanta jugar y lo deja muy claro en su primer single, 'Juguemos fuerte', la canción con más fuerza del álbum y más pegadiza, ya que el resto del disco es más monótono. Este trabajo incluye un tema de Kike Santander, 'Química elemental', con estilo de pop-rock muy actual y moderno, que al principio intenta imitar los ritmos de cualquiera de esos grupos que están tan de moda últimamente y que llenan de gente cool enormes pabellones de deportes y salas de conciertos. El disco, grabado durante los meses de octubre y noviembre en los estudios Ten de Sabadell (Barcelona), contiene 13 canciones que van desde rock de corte actual e internacional hasta baladas, pasando por temas de swing grabados de manera especial con big bang y por supuesto la fusión de rock con swing.

Además, el álbum incluye las versiones de tres grandes clásicos: 'The fool on the hill' de The Beatles, 'Don't loose my number' de Phil Collins e 'It's doesn't have to be this way' de The Blow Monkeys.

Para su primer disco, Víctor cuenta con la colaboración de músicos de reconocido prestigio internacional, como Alfredo Golino, Cesare Chiodo y David Palau, entre otros. Y la producción de "Rock and swing" ha corrido a cargo de Ten Productions para Vale Music y ha sido supervisado por Toni y Xasqui Ten.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Juguemos fuerte
02. Perdí tu amor
03. Química elemental
04. Una eternidad
05. Por ti
06. Eterna soledad
07. Angustia y frialdad
08. No me busques
09. Despierto
10. No volveré
11. It doesn't have to be this way
12. The fool on the hill
13. Don't loose my number

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Antiguo 02/01/2006, 13:06   #28
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Estopa "Voces de ultrarrumba"

A estas alturas, los hermanos Muñoz ya no sorprenden a nadie. Con cuatro discos a cuestas ya sabemos cuáles son sus puntos álgidos y por dónde flaquean. Que nadie busque en los Estopa grandes cambios de timón en su fórmula: para qué cambiar lo que funciona, dirán ellos. Aunque para ser justos, hay que reseñar las buenas intenciones de "Voces de ultrarrumba", para juguetear con nuevos estilos en la superficie de las melodías.

Así, la rumba de siempre, algunos resquicios de rock duro, flamenquito, pop de medios tiempos y hasta algún arreglo reggae se cuelan en su nueva entrega.

El disco empieza con los Estopa de siempre. 'Vacaciones' es un pastiche de rumba que empieza templado, para más tarde (¿alguien lo dudaba?) poner la quinta con la voz de los hermanos Muñoz a toda mecha. Un tema correcto, pero que no hubiera podido competir con ninguno de los primeros singles del dúo. 'Monstruos' es una de esas melodías por los que Estopa ha conseguido eso tan difícil de alcanzar: conectar con mucha gente. 'Ni pa ti ni pa mí' es un sencillo bolero cantado por el pequeño de los hermanos Muñoz. Valgan como ejemplo de su esfuerzo por incluir nuevos ritmos 'A mí me gusta', donde mezclan swing, reggaey rumba con más o menos suerte.

En fin, "Voces de ultrarrumba" vuelve a dejar claro que Estopa funcionan con la rumba como arma arrojadiza, pero que flaquean cuando prueban otros lares.

La lista de canciones del álbum es la siguiente:

01. Vacaciones
02. Qué suerte la mía
03. Malabares
04. Ninguna parte
05. Lunes
06. A mí me gusta
07. Gulere, gulere
08. Monstruos
09. No quiero verla más
10. Ni pa ti ni pa mí
11. Fábrica de sueños
12. Paseo

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Antiguo 03/01/2006, 19:14   #29
nikomur
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The Strokes "You Only Live Once"

Con su disco de debut fueron encumbrados por la crítica como "el mejor debut de la última década". "Is This It" dejaba a las claras la influencia del rock como arma arrojadiza en un disco con la estirpe de clásico.

Nadie como ellos desgranaba los réditos del rock pretérito con tanta maestría. Su segundo disco, "Room On Fire", fue injustamente ensoberbecido por seguir exprimiendo la fórmula de su disco homónimo. Pero, al igual que su antecesor, contaba con un grupo en estado de gracia.

Su tercer disco, "First Impressions Of Earth", era toda una reválida para el grupo. Este trabajo, según palabras de Julian Casablancas, alma máter de la banda, supondría "un cambio de dirección" en el sonido de The Strokes. Pues bien, visto lo visto, el primer objetivo del grupo queda resuelto con creces. El cambio estilístico es indudable: es evidente que el grupo ha superado las miras de Casablancas y el sonido se ha democratizado.

Las composiciones son, por lo general, más largas; la sencillez lo-fi ha dejado paso a un sonido más profesional; y sus melodías son ahora más brumosas y menos inmediatas.

En líneas generales, el álbum va de más a menos. Los primeros cortes de "First Impressions Of Earth" siguen auspiciados por la varita melódica de Casablancas, que consigue con sencillos arreglos melodías pletóricas.

'You Only Live Once' suena mucho más pop de a lo que nos tenían acostumbrados, con un sonido más transparente y la voz de Julian con más protagonismo. 'Juicebox', el primer sencillo, es otro de los hallazgos del álbum. Una melodía llena de fuerza con una línea vocal a punto de explotar.

'Razorblade' es una de las canciones más pop de la banda hasta la fecha. La voz de Julian llena la canción en un estribillo lleno de melancolía. 'On The Other Side' conjuga con brillantez el reggae y el pop. El llanto de Casablancas ("I hate them all, I hate them all... I hate myself for hating them") pone los pelos de punta.

Estamos, pues, ante un grupo que ha apostado por caminos más aventurados aun sabiendo que este giro podía restarle seguidores.

El track-list del disco es el siguiente:

01. You Only Live Once
02. Juicebox
03. Heart In A Cage
04. Razorblade
05. On The Other Side
06. Vision Of Division
07. Ask Me Anything
08. Electricityscape
09. Killing Lies
10. Fear Of Sleep
11. 15 Minutes
12. Ize Of The World
13. Evening Sun
14. Red Light

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Antiguo 11/01/2006, 19:14   #30
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BSO "Los dos lados de la cama"

Hace más de dos años una comedia musical llenaba las salas de cine españolas y se erigía en uno de los títulos del año. Emilio Martínez-Lázaro, director y artífice de "El otro lado de la cama", plasmaba con maestría la inmadurez pluscuamperfecta de la condición humana.

El director tejía un lienzo lleno de infidelidades, traiciones y romanticismo que desmenuzaban el poder destructivo del egoísmo, sin duda, el corpus de la película. Situaciones vestidas de despropósitos armadas para ganar la carcajada del espectador que fluían con éxito.

La segunda parte de esta saga, "Los dos lados de la cama", sigue llamado a la puerta de la sonrisa a través del equívoco y el desconcierto. El ramillete de actores masculino repite, mientras que la gran novedad está en la aparición de Verónica Sánchez y Lucía Jiménez, que sustituyen a Paz Vega y Natalia Verbeke.

Como ya ocurriera en la primera parte, la banda sonora es la encargada de almibarar las situaciones más diversas. Desde las que buscan conmover por senderos sentimentales hasta las que se suman al aluvión de desatinos hilarantes.

A modo de musical, los actores salen airosos tanto en la coreografía como a la hora de interpretar temas adheridos a la memoria colectiva desde hace décadas.

Valga como ejemplo 'Duelo de parejas', donde Verónica Sánchez, Lucía Jiménez, Ernesto Alterio y Guillermo Toledo intercalan temas de Alaska, Mecano o Los Sencillos mediante un popurrí vertiginoso. 'Por qué te vas', cantada a dúo por las dos protagonistas femeninas del film, 'Bailando' (Lucía Jiménez) o 'Sin documentos' (María Esteve y Secun de la Rosa) conforman una banda sonora que se acopla a la perfección a la película.

Como pasa en la mayoría de bandas sonoras, el efecto de las melodías lejos de la cinta no llega a las cuotas de su contexto original, pero en este caso sigue por encima de la media.

El listadio de canciones es el siguiente:

Disco 1

1. Bailando
2. Duelo de parejas
3. Quiero un camión
4. Por las noches
5. Gavilán o paloma
6. Sin documentos
7. Quiero besarte
8. ¿Por qué te vas?
9. El secreto de Marta y Raquel (Instrumental)
10. Noche de insomnio + A mí no me la da
11. El nuevo amor de Pilar
12. Íntimo diagnóstico + Le echo de menos
13. ¿Tomamos una copa?
14. Un trío
15. Día sí, día no + Vuelve con Pedro
16. La soledad de Javier + Todos somos bisexuales
17. Los mejores amigos

Disco 2

1. Tráiler cine
2. Tráiler musical
3. Bailad y cantad, malditos
4. Medley

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Antiguo 13/01/2006, 19:52   #31
nikomur
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Enya "Amarantine"

Una de las intérpretes y compositoras femeninas más importantes, capaz de fusionar la música celta con un estilo de música más actual, regresa con su peculiar e inconfundible voz, su estética y su aura habitual. Esta vez con marcados rasgos orientales, la cantante irlandesa Enya presenta su último disco de estudio, "Amarantine".

La artista ha compuesto la música de su último trabajo con la ayuda habitual de Roman Ryan, y con Nicky Ryan como productor. Enya muestra en este disco una imagen elegante y tranquila parecida a una geisha envuelta en blanco y rojo. El álbum, que ha sido grabado en Irlanda, contiene temas que van desde el rock más suave al haiku, que es una composición breve nipona pasando por la música clásica. El primer single es la canción que da nombre al disco, 'Amarantine'.

Su nuevo trabajo de estudio es una colección de diferentes historias. En total son 12 nuevas pequeñas historias individuales, unas sólo instrumentales y otras cantadas en japonés.

Concretamente el disco incluye tres temas en un idioma inventado por Roma, pero que casi parece japonés. Todo en este disco gira entorno a esa estética, hasta el punto que canta una curiosa canción en japonés, 'Sumiregusa', además del tema 'Wild violet', basado en un haiku del poeta también japonés Basho.

El 'track-list' del disco es el siguiente:

1. Less than a pearl
2. Amarantine
3. It’sin the rain
4. If I could be where you are
5. The river songs
6. Long long journey
7. Sumiregusa
8. Someone said goodbye
9. A moment lost
10. Drifting
11. Amid the falling snow
12. Water shows the hidden hear

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Antiguo 21/01/2006, 11:11   #32
nikomur
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Manolo García "Singles, directos y sirocos"

"Singles, directos y sirocos" es un pastiche de material muy variado que a bien seguro que gustará a los seguidores del músico barcelonés

Uno tiene la sensación que Manolo García encuentra en la música esa fuerza necesaria para remontar la cuesta del paso de los años. Como quien escribe para despojarse de sus demonios, el catalán encuentra en sus canciones la manera de sentirse vivo y ahuyentar las nieblas que entorpecen su camino.

Sólo hace falta parar atención al texto que incluye su nuevo trabajo "Singles, directos y sirocos", para saber que su carrera musical en ocasiones se le atraganta, pero que más tarde se da cuenta de que la única manera de levantarse es volver a engancharse a la música.

"Al acabar la gira el sábado 29 de octubre tengo que confesar que me volví un poco triste a Barcelona. Al día siguiente, domingo, decidí entrar en el estudio de grabación con el ánimo de intentar alejarme de las brumas, y adentrarme en la mezcla de alguna de las canciones que había dejado en el tintero un año y pico antes, cuando estaba acabando "Para que no se duerman mis sentidos". De esta coyuntura nace un nuevo trabajo del barcelonésm, quien sigue dibujando una carrera muy sólida y con pocos altibajos.

El álbum consta de tres partes. La primera es un CD que contiene "cinco canciones y media" inéditas hasta la fecha, y nueve versiones de temas ya conocidos. El segundo CD cuenta con 15 canciones que muestran el directo del veterano cantante, y completa el pack un DVD con siete canciones en directo, una actuación televisiva, y un videoclip del tema 'Niña candela'.

Lo más destacable son la calidez de las versiones en directo de temas como 'Carbón y ramas secas' o 'Sobre el oscuro abismo', siendo más prescindible el material inédito, que no llega a las cotas de sus temas de siempre.

Lista del CD1:

1. Sirocos: Combustión (Maqueta)
2. Ardió mi memoria (Acústico 2005)
3. Reir, reir (Inédita)
4. Si te vienes conmigo (Acústico 2005)
5. Viento ardiente (Inédita)
6. Volvíamos tarde (Inédita)
7. Solo amar (Inédita)
8. Una tarde de Sol (Acústico 2005)
9. Niña candela (Acústico 2005)
10. Para que no se duerman mis sentidos (Acústico 2005)
11. Serena barca (Acústico 2005)
12. Viento ardiente (Versión 2005)
13. Paloma de cresta de Gallocanto (Inédita)
14. La media vuelta

Lista del CD2

1. En directo: Navajas de Albacete (Barcelona, 22-11-04)
2. Sara (Macael, 1-10-05)
3. La leyenda del tiempo (Mataró, 26-07-05)
4. Malva (Valencia, 9-12-04)
5. En una playa calma (Oviedo, 25-10-05)
6. Ardió mi memoria (Oviedo, 25-10-05)
7. Fragua (Gijón, 9-07-05)
8. Serena barca (Macael, 1-10-05)
9. Con los hombres azules (Madrid, 28-10-05)
10. Carbón y ramas secas (Gijón, 9-07-05)
11. Sobre el oscuro abismo (Oviedo, 25-10-05)
12. Solo un poco (Macael, 1-10-05)
13. Cuando yo quiera has de volver (Mataró, 26-07-05)
14. Juan Sin Tierra (Barcelona, 22-11-04)
15. La media vuelta (Madrid, 28-11-05)

Lista del CD3

1. DVD En directo: Zapatero
2. Éramos
3. Para que no se duerman mis sentidos
4. Si te vienes conmigo
5. A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando
6. Viernes
7. De libélulas
8. Niña candela (Acústico en "Ratones coloraos")
9. Niña candela (Videoclip)

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Antiguo 23/01/2006, 13:19   #33
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Juanes "Mi Sangre Tour Edition"

Pocos artistas latinos han llegado a las cotas de popularidad y éxito de este colombiano. En los últimos años sus ventas se han disparado en todo el mundo. El secreto hay que buscarlo en temas de un calado melódico indudable y letras que han conectado con millones de personas. "Mi sangre (Tour Edition)" recoge los temas que le han encumbrado como a uno de los cantantes del momento

Nacido en Medellín (Colombia), Juan Esteban, más conocido como 'Juanes', ha visto como su vida daba un giro espectacular y su música sonaba en las radios de medio mundo en los últimos años.

De ídolo en sus país a estrella internacional. Y claro está, un éxito como el suyo no se puede desligar de una campaña promocional implacable con resultados igualmente notables. Pero engatusar a tantas personas un mal producto no es tarea fácil. Ocurre pocas veces y éste no es el caso.

Canciones como 'A Dios le pido', 'Tengo la camisa negra' o 'Volverte a ver' son canciones pegajosas como pocas y están llamadas al éxito masivo. Lo suyo es la mezcla de sonidos latinos endulzados por una voz de lo más reconfortable.

Sus temas suenan humanos y ahondan en un romanticismo para todos los públicos. 'Para tu amor' fundiría a cualquier adolescente tocado por el desamor y sería la banda sonora perfecta para una pareja ensimismada en el enamoramiento.

Cuesta imaginarse los inicios de este colombiano, amante confeso del rock duro, y líder de una banda de este género. Quién le iba decir que se haría de oro con sonidos tan antagónicos a los de sus inicios. Y es que estamos ante un músico de la estirpe baladista más clásica.

De hecho, sus titubeos con melodías más rockeras y temáticas de denuncia (valga como ejemplo la inédita 'Lo que me importa') hacen aguas por los cuatro costados. "Mi sangre (Tour Edition)" también incluye alguno de sus grandes éxitos en directo, y pone de manifiesto la capacidad del artista para convocar a las masas.

"Mi Sangre Tour Edition" incluye un CD y un DVD:

La lista de canciones del CD es la siguiente:

1. Tu guardián
2. La camisa negra
3. Volverte a ver
4. Lo que me gusta a mí
5. Nada valgo sin tu amor
6. Mundo
7. Para tu amor
8. Dámelo
9. Ámame
10. Lo que tú me haces sentir
11. Sueños
12. Rosario Tijeras
13. A Dios le pido (directo)
14. La camisa negra (directo)
15. Fotografía (directo)
16. Nada valgo sin tu amor
17. La paga (ft. Taboo)
18. La camisa negra (Sonidero Nacional Remix - Toy Control Machete)
19. Lo que importa (inédita)

Los vídeos del DVD:

1. Nada valgo sin tu amor (vídeo)
2. Volverte a ver (vídeo)
3. La camisa negra
4. Entrevista de 8 minutos con Juanes

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Antiguo 25/01/2006, 11:42   #34
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Richard Hawley "Cole's Corner"

Siendo un veterano músico de Sheffield, Richard Hawley se ha ganado un merecido respeto dentro del mundo del pop por su particular manera de narrar las canciones, más cercano a un crooner minucioso y nada sobreactuado que a un cantante convencional.

Así lo hace en "Cole's Corner", así lo hacía en sus trabajos anteriores (caso del excelente "Lowedges") y así lo ha hecho en las no pocas veces que ha actuado en directo en España.

Hawley (ex miembro de The Longpigs y ex colaborador de Pulp) mira al rostro de grandes nombres como Lee Hazlewood o Frank Sinatra para firmar un disco verdaderamente intimista, elaborado y precioso, en el que cualquier canción puede resultar cautivadora, en especial 'Just Like The Rain' y 'Wait For Me'.

A día de hoy, Richard Hawley sigue siendo un secreto demasiado bien guardado. Descubrirle es toda una delicia.

El listado de canciones del álbum es el siguiente:

01. Coles Corner
02. Just Like The Rain
03. Hotel Room
04. Wait For Me
05. The Ocean
06. Born Under A Bad Sign
07. I Sleep Alone
08.Tonight
09. Wading Through The Water
10. Who's Going To Show Your Pretty Little Feet
11. Last Orders

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Antiguo 26/01/2006, 11:20   #35
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The Bee Gees "Love Songs"

The Bee Gees son uno de los grupos más importantes de todos los tiempos. Repasar la trayectoria de esta banda es cuestión de tiempo y paciencia ya que estamos hablando de casi medio siglo desde que empezaron en 1964 hasta hoy.

Cuando ya hace tres años de la muerte de Maurice Gibb, sus otros dos hermanos Barry y Robin Gibb parece que aún no han decidido qué hacer con el grupo, mientras tanto su discográfica los mantiene vivos publicando recopilatorios.

Nadie es intocable en el mundo de la música por muchos éxitos que consiga y los hermanos Gibb no van a ser una excepción. Este disco no es más que una recopilación de temas conocidos por todos y que no aporta nada nuevo a pesar de que es la primera vez que el grupo reúne todas sus grandes baladas.

"Love Songs" es el título del recopilatorio que recoge todos sus temas románticos. Un disco que viene definido por una línea de producción muy sencilla y una portada con estética muy pop en tonos rosas y blancos.

El disco incluye temas que escribieron para que los popularizaran otros artistas, como 'Emotion' por Samantha Sang y más tarde por Destiny's Child, 'Heartbreaker' por Dionne Warkwick o 'Islands In The Stream' por Kenny Rogers y Dolly Parton. Además de temas tan conocidos que uno no se cansa de escuchar y que ponen los pelos de punta como 'How Deep Is Your Love' y otros más moviditos como 'More Than A Woman' o 'Juliet'.

El track-list del disco es el siguiente:

01. To Love Somebody
02. Words
03. First Of May
04. Lonely Days
05. How Can We Mend A Broken Heart
06. How Deep Is Your Love
07. More Than A Woman
08. (Our Love) Don't Throw It All Away
09. Emotion
10. Too Much Heaven
11. Heartbreaker
12. Islands In The Stream
13. Juliet (Robin Gibb Solo)
14. Secret Love
15. For Whom The Bell Tolls
16. Closer Than Close
17. I Could Not Love You More
18. Wedding Day

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Antiguo 30/01/2006, 12:33   #36
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Lena "Lena"

La artista cubano-estadounidense ha entrado en la escena musical de la mano de su padrino y amigo Alejandro Sanz.

Lena es una joven pianista, compositora e intérprete a quien el arte ya le viene de familia. Lena es la hija mayor de la también cantante Malena Burke y nieta de Elena Burke, quien falleció hace unos años en La Habana y es considerada una de las mejores artistas cubanas, y a ella le dedica la emotiva canción 'Eterna pasajera', cantada en portugués.

Sin duda es todo un lujo que un artista de renombre como Alejandro Sanz la ayude con la promoción de su álbum debut, "Lena". El disco, con canciones de amor y desamor a lo Laura Pausini, contiene 12 temas escritos por ella misma e interpretados por su voz realmente privilegiada.

El primer sencillo de su disco homónimo es la canción 'Tu corazón', un precioso dúo interpretado con Alejandro Sanz.

Lena juega con su intensidad de voz y busca el equilibrio entre el pop clásico y moderno, un buen ejemplo es 'Sígueme'. Un disco además con pinceladas de ritmos más rock, de la música tradicional cubana en 'Ororeiya', donde le canta a su Cuba natal, de la nueva trova y de un piano melódico.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Arrepentido
02. Tu corazón
03. Que te perdone Dios
04. Amanecerte la vida
05. Viejos tiempos
06. Sígueme
07. Qué sería de mí
08. Puedo jurarlo
09. Ororeiya
10. Ven y...
11. Noche como ésta
12. Eterna pasajera

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Antiguo 30/01/2006, 17:11   #37
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Simon Webbe "Sanctuary"

Después del éxito conseguido con Blue, una de las boy bands más grandes de todos los tiempos, Simon Webbe regresa a la escena musical con fuerza y muestra su lado más sensible en su álbum debut en solitario, "Sanctuary"

Simon Webbe experimenta como compositor y presenta 12 nuevas canciones que exploran diversos estilos desde el pop hasta el R&B pasando por el funky y el country.

Un trabajo que sorprende gratamente por la voz fuerte y madura de Simon, canciones pegadizas, ritmos chillout y letras bucólicas que recuerdan a Lighthouse Family. Un álbum a medio camino entre el pop y el soul, perfecto para escuchar en casa estos días de tanto frío, con tranquilidad y una taza de chocolate caliente.

El primer single, inspirado en la canción 'Grandma's Hands' de Bill Withers, es el tema 'Lay Your Hands', un tema pop que mezcla voces de soul y ritmos más urbanos. Otros temas que cabe destacar del disco son su nuevo sencillo 'No Worries', 'Unjustified' y 'Sanctuary'.

El track-list del álbum es el siguiente:

01. Lay Your Hands
02. No Worries
03. After All This Time
04. A Little High
05. Time Of Your Life
06. Unjustified
07. Free
08. Ashamed
09. Only Love
10. All I Want
11. Star
12. Sanctuary

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Antiguo 06/02/2006, 11:01   #38
nikomur
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Yellowcard "Lights And Sounds"

Yellowcard se mueven entre esos grupos de jóvenes roqueros con caras de niños buenos que de repente explotan y se convierten en la banda revelación del momento pero que al mismo tiempo caen también en ritmos superficiales típicos de una boy band.

"Lights And Sounds" es una ensalada de guitarras contundentes, baladas acústicas, ritmos jazz, rock y hardcore con el contrapunto de una voz melódica y unos sorprendentes violines.

El álbum empieza con una pieza instrumental que sirve de introducción al disco con notas que recuerdan la canción 'Big Big World' que cantaba una jovencita muchacha llamada Emilia. La tranquilidad acaba, más bien casi podemos decir que empieza y acaba, con el tema que da nombre al disco, 'Lights And Sounds', que explota con una implacable batería. Un disco con temas suaves como 'How I Go', con orquesta dirigida por el violinista Sean Mackin. Otras canciones que cabe destacar son 'Sure Thing Falling', 'Two Weeks For Twenty', 'Space Travel' y 'Grey'. El disco termina con 'Holly Wood Died', una canción que empieza con entusiasmo y va de más a menos, parece perfecta para cerrar "Lights And Sounds".

Con este trabajo han conseguido alternar partes más duras con melodías más emo, que al final saturan un poco el disco.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Three Flights Up
02. Lights And Sounds
03. Down On My Head
04. Sure Thing Falling
05. City Of Devils
06. Rough Landing, Holly
07. Two Weeks From Twenty
08. Waiting Game
09. Martin Sheen Or JFK
10. Space Travel
11. Grey
12. Words, Hands, Hearts
13. How I Go
14. Holly Wood Died

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Antiguo 09/02/2006, 12:38   #39
nikomur
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Supertramp "Retrospectacle: The Supertramp Anthology"

El quinteto británico viaja al pasado y presenta un doble disco recopilatorio, "Retrospectacle: The Supertramp Anthology", un doble álbum de rock con tendencia a una fuerte sensibilidad pop que muchos grupos actuales han escuchado seguro.

Este álbum parece una perfecta ocasión de repasar, con un sonido digitalizado más lúcido que nunca, la mayoría de las grandes composiciones del grupo británico durante los años 70 y principios de los 80. Este disco supone la salvación de la música de estas dos décadas.

Instrumentistas ejemplares con un gran poder creativo, su elogiado piano, su sofisticado saxofón, unas armonías de gran calidad y destacadas influencias jazzísticas.

Los temas aparecen ordenados cronológicamente y respetando el orden de aparición de los álbumes que los contenían, resumiendo así la gran mayoría de sus momentos más radiantes. Un recopilatorio que va desde las canciones más roqueras hasta las más tiernas baladas.

Destacan las canciones 'Bloody Well Right', 'Dreamer', 'Sister Moonshine', la mítica 'The Logical Song', 'Goodbye Stranger' y 'Breakfast In America', entre otras.

El disco incluye también dos canciones que nunca antes se habían editado en CD: 'Land Ho' y 'Summer Romance', una verdadera sorpresa después de tantos años; además de dos versiones grabadas en directo: una pertenece a la cara-B 'You Started Laughing', registrada en el representativo concierto de París en 1980, y la otra es la conocida 'Another Man's Woman', que a muchos les sonará porque sirvió de sintonía durante varios años al programa "Informe semanal" de TVE.

El track-list del disco es el siguiente:

Disc One

01. Surely
02. Your Poppa Don't Mind
03. Land Ho
04. Summer Romance
05. School
06. Bloody Well Right
07. Dreamer
08. Rudy
09. Crime Of The Century
10. Sister Moonshine
11. Ain't Nobody But Me
12. Lady
13. Two Of Us
14. Give A Little Bit
15. Downstream
16. Even In The Quietest Moments
17. From Now On

Disc Two

01. Gone Hollywood
02. The Logical Song
03. Goodbye Stranger
04. Breakfast In America
05. Oh Darling
06. Take The long Way Home
07. You Started Laughing
08. It's Raining Again
09. My Kind Of Lady
10. Don't Leave Me Now
11. Cannonball
12. Free As A Bird
13. You Win, I Lose
14. Another Man's Woman
15. Over You

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Antiguo 14/02/2006, 11:30   #40
nikomur
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Merche "Necesito libertad"

Con este disco Merche ha alcanzado el disco de platino y se consolida como una de las artistas más importantes de nuestro país, confirmando al mismo tiempo su talento como compositora.

"Necesito libertad" es su tercer trabajo de estudio y contiene 10 canciones compuestas por ella misma. El disco ha sido producido por el brasileño Marcello Acevedo y grabado entre los meses de junio y agosto en Miami.

Un álbum marcado por el sello personal de Merche, con un pop muy actual, baladas, medios tiempos y ritmos bailables, y de letras de amor y desamor. La compositora repite con habilidad su exitosa fórmula, aunque en este disco encontramos más baladas que temas moviditos.

'Eras tú' es el primer single del LP, un tema muy emotivo dedicado a un amigo que se fue, y muy pegadizo; seguramente que todos lo habéis escuchado. Porque aunque digáis que no veis "Gran Hermano", en realidad sé que lo veis, y las canciones de Merche son un clásico en este programa. Destacan también 'Mil razones', una bonita canción dedicada a su madre, y 'Necesito libertad', tema que da nombre al disco y que cierra el álbum, que es un canto personal a la independencia.

Merche estará presentando su disco este mes en Valladolid (16), Zaragoza (17), Barcelona (23) y Murcia (24).

El track-list del disco es el siguiente:

01. Bombón
02. Eras tú
03. Nos falta el sentimiento
04. Triste despedida
05. Dos extraños
06. Pegadito a mí
07. Todo un riesgo
08. No lo olvido
09. Mil razones
10. Necesito libertad


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